接下来许晴和苏然开始了紧张的筹备工作。他们一起研究服装设计的细节，探讨如何将东方的妃更好地融入到作品中。之前苏然还特意去学习了一些关于东方文化的知识，为他们的设计提供更多的灵感。
两人的想法在得到一致后，苏然马上开始了构思和草图绘制。他在纸上勾勒出各种形状和线条，试图将自己的创意转化为有形的设计稿。他注重细节，反复推敲每一个元素的搭配和排列，以确保整体的和谐与美感。
与此同时，许晴正在进行扎染的工作。她结合苏然给出的想法，仔细地选择了四种花色的染料，她对颜色的搭配有着独特的见解，每一次染色的尝试都像是一次艺术的创作。
因为许晴和苏然两人的工作为首部要完成的，其余的三人都分担了余下的工作，在苏然给出大概的方向后，李娜和沈同明就去跑市场选料，为服装的制作提供优质的面料。张婷婷则留下给许晴打下手，并协调各个部门的工作，确保前期的工作顺利完成。
在看到许晴的手法熟练而细致，将布料进行折叠、绑扎等这种手法和染色，张婷婷发现她很是注重每一个步骤的细节，能够感受到许晴在制作扎染作品时的用心和专注，和前几日的她完全不同。不免对许晴改观了很多。
就在前两天，公司里的人还说苏然这次是黔驴技穷，江郎才尽了，不知从哪里找了女孩带回来给他支招，可怎么看许晴就是在浪费时间，公司里流言越穿越不像话。
当张婷婷第一次看到许晴的扎染作品时，她不禁感叹出声，她对许晴的扎染技术非常钦佩。
在张婷婷的印象里，扎染一般是用好多的颜色或是单一的颜色，通过结扎、捆绑等方式，制作出不规则的图案。然而，许晴的扎染作品颜色鲜艳，图案精美，每一个细节都处理得非常到位，这让张婷婷感到非常惊艳。
张婷婷深深地被许晴的扎染作品所吸引，她开始更加积极地协助许晴完成前期的工作。她和许晴一起研究每一个图案的细节和制作方法，在这个过程中，张婷婷和许晴之间的配合也越来越默契。
李娜和沈同明在把所有选定的布料搬回办公室后，许晴的四个花色已经全部染出，大家看着充满民族气息的画面，都抬头去看苏然的办公室，苏然已经二十多个小时没出办公室了，按照以往的经验，初步的图稿应该是快要出来了。
许晴看着初步选定回来的五种面料，每一样都上手摸过，从中选出最能体现中华文化的丝绸，便开始调配颜料。
李娜、沈同明和张婷婷在看到许晴在同一种布料上，用不同的染料时，张婷婷提出疑问：“我怎么看着你调配的完全不同呢。”
许晴很有耐心的指着桌案上的布料，扎染常用面料倒是都有，嘴角微抬：“扎染中最常见布料是以麻、棉、毛类为主，而染料常见的有天然染料和化学染料，不同布料的上色和固色程度不同，所以用料也就不一样。”
接下来许晴给三人讲了一些关于染料的事情，天然的染料不但环保，有些对身体还是有益的，比如最常见的板蓝根一类，就带有清凉和消炎的作用。而且天然的染料相较于化学染料，呈现的色彩会更加的自然，不但不易伤害布料，褪色也相对较慢，经久耐穿，还不会刺激皮肤。
化学染料则颜色比较多，选择的余地就会变大，但是色固度不牢，最重要的是它价格便宜。而天然的染料因为产量和提取的工艺比较复杂，价格相对较贵。
扎染常用的天然染料主要来自植物、矿物或动物等天然来源。木槿花、中药、水果，茶叶，板蓝根、寥蓝的蓝靛溶液，这些植物的染料是最常用的 。石青、赭石、朱砂等，这些矿物质染料，通常用于提供特殊的色彩效果。而动物染料则是胭脂虫、紫胶虫和墨鱼汁等。
“这么好的工艺为什么慢慢淡出了呢？”李娜轻声问。
许晴睫毛微颤，这种民族的工艺就应该重新回来，便继续道：“扎染始于秦汉时期，兴于魏晋南北朝，鼎盛于唐。”
在唐朝，青碧缬衣裙广受人们的喜爱与追捧。薛涛在《海棠溪》把扎染后的丝绸媲美于海棠，“人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，这一时期的扎染技艺复杂精湛，还被传播到了国外，至今日本还有关于唐朝时期的扎染记载。
而且在唐朝，扎染已然成为贵族间的时尚，很多的现有记载或是书画、瓷器上，很多唐朝华丽的服饰是先扎染、后刺绣而制作的，且制作复杂、需耗费大量人工。所以到了宋朝时期，因奢侈费工，宋仁宗便下令，禁止了扎染的工艺，而使传统的扎染工艺逐渐衰落。
好在如今云南省的少数民族，仍然保留着这一古老技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨等国也还存在扎染手艺。
许晴坐在一张椅子上，讲述着扎染的起源、发展和演变，。她的声音轻柔而又充满了激情，眼神中透露出对这门传统技艺的热爱，吸引了李娜，张婷婷和沈同明三人听得入迷，仿佛置身于一个充满色彩和创意的世界。